Mettre en œuvre l’inspiration et la créativité nées hors de notre bureau d’étude est une facette de notre métier dont on parle peu et qui pourtant est clé. Il faut faire corps avec l’intention du créateur, et l’adapter aux contraintes de l’éphémère, sans la dénaturer.

Ce « savoir d’adaptation », c’est notre valeur ajoutée. On ne nous choisit pas simplement pour exécuter, on nous choisit pour « exprimer ». C’est la raison pour laquelle les collaborations comptent autant que les projets.

Pour illustrer cet état d’esprit, flash-back sur deux collaborations qui ont marqué le mois de septembre :

 

Jean-Charles de Castelbajac & La Biennale Paris

C’était la première fois que nous travaillions avec Jean-Charles de Castelbajac. Il avait été invité par le Syndicat National des Antiquaires à concevoir la scénographie du cœur de la nef et de l’exposition d’une collection privée : « L’Empereur sous la verrière ».

Il s’est placé en rupture des codes scénographiques habituels de la Biennale Paris car son propos n’était pas décoratif, il était artistique. 

Jean-Charles de Castelbajac s’est imaginé convoqué par Napoléon qui lui aurait dit : « Castelbajac, pourriez-vous créer une installation autour de l’histoire de ma maison, un « flagship » et un nouveau logo pour inscrire les Trésors de l’Empire dans la modernité ? Vous avez carte blanche. »

Nous avons donc réalisé « Le Carrousel Céleste » qu’il a imaginé pour habiller le cœur de la nef, ainsi que le « flag-ship » qui abritait des pièces de la collection de Pierre-Jean Chalençon, consacrée à Napoléon.

Le « Carrousel Céleste » matérialisait « un lieu de force et de mémoire » du premier cercle de l’Empereur, sur des voiles multicolores. Il surplombait un « pop-up store » de miroirs, écrin pour quelques trésors de la collection de Pierre-Jean Chalençon. 

 

Homo Faber, à Venise

« Homo Faber » est la première exposition de grande envergure consacrée à l’artisanat européen. Cet événement est organisé par la Michelangelo Foundation, fondée par Franco Cologni et Johann Rupert, dont la mission est de promouvoir, préserver et perpétuer l’artisanat au plus haut niveau, en le rapprochant du design.

Cette première exposition s’est déroulée à Venise, au 14 au 30 septembre, sur le site de la Fondazione Giorgio Cini située sur l’Île de San Giorgio Maggiore. Elle a proposé une aventure immersive dans l’univers de l’artisanat  à travers des œuvres exceptionnelles, des installations inédites et des créations en « live ».

Sous la direction d’Alberto Cavalli, directeur exécutif de la Michelangelo Foundation, artistes, designers, architectes et conservateurs ont imaginé 16 espaces d’exposition différents.

Notre collaboration a spécifiquement porté sur la signalétique et les aires de repos. Ces éléments d' »arrière-plan » sans lesquels l’événement n’aurait pas la fluidité nécessaire pour le public. Notre nous sommes donc appliqués à faire le lien entre les différents pavillons afin d’accompagner la Michelangelo Foundation dans l’ultime étape de son organisation : l’accueil des visiteurs.

Quelques chiffres témoignent du succès de cet événement :
62 500 visiteurs
410 artisans et designers
900 œuvres
91 démonstrations « live »

 

 

Dans  une agence comme la nôtre, il est donc aussi passionnant de collaborer à un projet que d’en être à la fois l’auteur et le maître d’œuvre. Il n’est pas moins stimulant de porter la réalisation d’un projet dont le volet créatif s’est élaboré hors de nos murs.

C’est presque une responsabilité plus grande vis-à-vis de nos clients. Et c’est assurément d’une grande richesse d’inspiration.

Patrick Bazanan, Directeur Général d Decoral
Patrick Bazanan
Directeur Général

Retour en images sur la dernière édition d’Art Paris Art Fair

Pour cette fois, nous ne vous parlerons pas de nous. Nous ne vous parlerons pas de temps de montage, de scénographie, de mètres carrés ni de volume de matériel.

Pourquoi ?

Parce que s’il est un rouage essentiel de leur réussite, notre travail ne serait rien sans la qualité du contenu des salons que nos clients proposent.

Notre application serait vaine sans leur exigence et leur talent à réunir des exposants des quatre coins du monde.

Notre expertise n’aurait pas de raison d’être sans leur succès.

Cette fois donc, gros plan sur le succès d’Art Paris Art Fair :

IMG_8883
L’équipe de Art Paris Art Fair au grand complet

Art Paris Art Fair : 20 ans déjà !

Dans le Quotidien de l’art du 9 avril, en clôture de cette édition on pouvait lire « La foire Art Paris Art Fair a révélé une édition de qualité, soignée et distinguée (…). »
Mais aussi : « Les organisateurs d’Art Paris avaient annoncé une édition exceptionnelle. Ils n’ont pas déçu. » (…)

Pour fêter es 20 ans d’Art Paris Art Fair,  Julien & Valentine Lecêtre ont rassemblé 142 galeries d’art moderne et contemporain venues de 23 pays et ont choisi de mettre la Suisse à l’honneur.

Le nombre important d’expositions personnelles ( ou « solo shows » ) a été remarqué et fortement apprécié, à la fois par la presse et le public.

Interviewé par The Artnewspaper Daily, Guillaume Piens, commissaire général répondait à ce sujet : « Elles sont en effet 36 dans la foire cette année, un nombre inédit. Les gens ont envie de plus en plus de voir quelque chose de ciblé, d’approfondi, de sortir d’un foisonnement parfois décourageant (…) »

Autre point salué cette année : la visibilité donnée à la scène française.
Sous la houlette du commissaire d’expositions et critique d’art François Piron, 20 artistes français – choisis parmi les projets des galeries participantes – ont été mis en lumière.

Pour le Journal des Arts, « (…) l’initiative heureuse consistant à proposer une carte blanche sur la scène française à un commissaire invité doit retenir l’attention (…) ». 

Et le Quotidien de l’Art d’ajouter que ce « regard porté à la scène française » est « une innovation à rééditer ».

Enfin, les amateurs et collectionneurs ont été au rendez-vous : Art Paris Art Fair a enregistré une fréquentation record de 58 789 visiteurs, venus de 50 pays.

 

Art-paris-2018-Photo-Decoral-1

Art-paris-2018-Photo-Decoral-4

Art-paris-2018-Photo-Decoral-5

Art-paris-2018-Photo-Decoral-3

Art-paris-2018-Photo-Decoral-6

 

Le best of d’Art Paris Art Fair 2018 en vidéo

Réalisé par Richard Mothes pour Art Paris Art Fair, visible sur le site artparis.com et sur vimeo

Pour conclure sur un sourire : clin d’œil à Marie Acton, notre responsable du pôle Salons (à droite sur la photo), aux côtés de Julien Lecêtre.

IMG_2342

La prochaine édition d’Art Paris Art Fair aura lieu du 4 au 7 avril 2019.